L’image et le texte, une étude sémiologique du Roman graphique Les cas d’études : Persepolis, Je vais rester et Le Grand désordre Alzheimer, ma mère et moi

I.         Introduction

LE roman graphique ou la bande dessinée (BD) est une œuvre dans laquelle on trouve le lien entre texte et image. Il est souvent constitué d’une histoire unique ou de plusieurs récits plus courts. Il possède toutes les caractéristiques d’un roman littéraire, avec un aspect supplémentaire, le dessin.

Depuis longtemps, les théoriciens étaient d’accord qu’« un roman graphique est une BD autrement nommée » (Ghosn, 2009, 9). Ils y trouvent la même relation entre texte et images, comme dans toutes les autres bandes dessinées. Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique de la bande dessinée et de l’image, dans un discours, a proclamé que le roman graphique est un type de bande dessinée, il le définit ainsi (entretien avec Jean-Pierre Mercier, le 28 juin 2011, https://www.franceculture.fr/emissions/la-fabrique-de-lhistoire/histoire-de-la-bande-dessinee-14-entretien) :

« Qui est à priori quelque chose qui se distingue du reste de la production, par la non-conformité à une norme, qui serait 48 pages, enfin un album classique, couleur, qui rentre dans la série, ou dans comic strip d’ailleurs, qui est encore autre chose, donc, pas de contrainte de pagination, pas de contrainte de format, sans doute une plus grande liberté aussi d’inspiration, on est dans un souffle de roman, quelque chose qui est un peu plus littéraire. »

Donc, nous pouvons dire que le roman graphique est une sorte de BD avec un aspect plus développé, un peu plus littéraire, ayant une histoire plus compliquée destinée à un publique adulte.

Nous devons ajouter que la BD traditionnelle, normalement est « un récit à fin essentiellement distractive (mais pas toujours), c'est un enchaînement d'images et de texte, c’est un récit rythmé, qui insère un texte dans ses images » (Roux, 1973, p. 47). Elle est « une sorte de récit muni de courant particulier, qui étend un argument narratif avec l’aide des images fixes qui sont arrangées en bandes et en planche et qui sont fabriquées en séquences ». (Ouella-Guyot, 2007, p. 23). On a appelé les BD ainsi, parce qu’une bande est constituée des cases en ligne et les dessins sont logés à l’intérieur de ces cases. Pour une BD, il y a plusieurs formats. En général, c’est par la présence des bulles qu’on reconnaît une BD (c’est un espace réservé́ au dialogue). Contrairement à la pensée publique, les bandes dessinées ne sont pas souvent destinées aux enfants. Parfois il nécessite une lecture plus attentive, plus exigeante et plus longue. Dans une BD, les textes et les images sont complémentaires et elles progressent avec le déroulement temporel et spatial de récit. Donc, pour les BD traditionnelles, il existe des règles et des plans bien précis mais dans les romans graphiques, toutes les règles de la bande dessinée ne sont pas souvent respectées, bien que le plan principal soit suivi. 

Notre corpus est composé de 3 œuvres : Persepolis (tome 1) de Marjan Satrapi, Je vais rester de Lewis Trondheim et Hubert Chevillard et Le Grand désordre, Alzheimer, ma mère et moi de Sarah Leavitt. Ces livres ne ressemblent ni dans la forme ni dans l’histoire aux bandes dessinées traditionnelles. C’est pour cela que nous préférons de les donner le nom de Roman graphique au lieu de BD. Notre étude était un peu difficile parce qu’il n’y avait pas beaucoup d’œuvres théoriques sur ce sujet. Nous étions obligées d’utiliser de nouveaux outils de recherches (Internet), et de consulter également les sources documentaires d’autres pays. Il y a quelques articles sur ce sujet en Iran et à l’étranger. Mais les écrivains ont analysé les images selon les méthodes et les approches anglaises et américaines. Nous pouvons citer les articles suivants : « La relation entre texte et image dans le roman graphique : Alan Moore : ou la création d’une littérature dessinée » (2010) écrit par Benjamin Bernard avec la co-direction de Joëlle Prungnaud, Université de Lille 3 et de Jacques Dürrenmatt, Université de Toulouse II. Cet article est publié sur le site société française de littérature générale et comparée (sflgc.org). Leur recherche est fondée sur quatre romans graphiques scénarisés par Alan Moore et les écrivains y expliquent la portée littéraire de la bande dessinée anglo-saxonne contemporaine et la façon dont ce medium se réapproprie les grandes figures littéraires des siècles passés. Ils ont analysé également le processus créatif qui découlait de l’exploitation de cet héritage. En effet, selon eux, le lien entre texte et image dans le roman graphique peut se concevoir comme un « rapport de complémentarité » souvent conjuguée à une relation de domination. Cette relation généralement déséquilibrée se joue d’une part dans l’occupation de l’espace et d’autre part sur le plan de la construction du sens et de la narration. L’écriture graphique dispose de moyens divers pour nourrir cette tension très productrice : redistribuer l’espace entre texte et image, inverser leurs proportions, adapter l’un aux exigences de l’autre ou encore installer un décalage ironique entre les deux. Il y a un autre article : « Le roman graphique entre culture populaire et esthétique littéraire : expériences autour de l’image dans From Hell d’Alan Moore et Eddie Campbell » écrit par Oriane Monthéard, publié dans Miranda : la Revue pluridisciplinaire du monde anglophone en 2018 (édition électronique : http://journals.openedition.org/miranda/11406), consacré à l’expérimental dans la littérature et les arts contemporains. Elle analyse les éléments du langage iconique et la prolifération des signes dans le récit. En persan, on peut citer deux articles. Le premier : « une recherche de l’esthétique de la relation entre l’image et les récits » de Ali Aflaki publié en 2005 dans la Revue des recherches artistiques Baghe nazar. L’auteur explique plutôt l’esthétique des images à travers les textes. Le second est « La relation entre le texte et l’image dans les romans graphiques célèbres iraniens, européens et américains selon les théories de Maria Nicolajeva et Carole Scott » publié dans la Revue des études comparées de l’art en 2014 écrit par Said Hessampour et Maliheh Mosleh. Le corpus choisi est très vaste et varié. Ils ont analysé le corps selon une méthode américaine, les trois relations qui existent entre le texte et l’image : l’expansion, le parallélisme (contrepoint) et la syllepse.

Pour notre corpus, nous allons plutôt nous concentrer sur l’image pour démontrer comment elle nous aide à construire le sens du texte. L’objectif de cette étude est de montrer les différences entre toutes ces trois œuvres tout en montrant la relation qui existe entre le texte et l’image pour acquérir le sens. Notre hypothèse est que les images sont plus importantes que le texte car la narration passe d’abord par l’image. Quand on parle de l’image, on sait qu’il y a une sorte de prédominance par rapport au texte : « Sa prédominance au sein du système [de la bande dessinée] tient à ce que l’essentiel de la production de sens s’effectue à travers elle » (Greenstein, 1999, p. 10). L’image prédomine, par l’espace qu’elle occupe, un espace plus important que celui réservé à l’écrit et par son caractère plus attirant. Elle peut aussi, à l’occasion, remplacer la description d’un décor ou d’une émotion.

La méthode choisie est la sémiologie qui est l’étude des signes dans les systèmes de communication. Notre étude est basée sur les concepts de base définis par les sémiologues surtout par Roland Barthes. Après avoir défini des concepts importants propres à l’analyse, nous allons apporter des exemples de notre corpus. Et nous allons répondre à la question suivante : Quelle est la relation entre l’image et le texte ? Pour montrer l’importance de l’image, il faut d’abord expliquer la forme du roman graphique. La forme, en tant que le plan de l’expression, est très importante pour les sémiologues et les sémioticiens. C’est la forme qui aide d’abord le lecteur à comprendre le récit. Ensuite nous allons étudier deux langages, deux systèmes de communication dans le roman graphique, langage iconique et langage verbal pour montrer la relation qui existe entre texte et image et l’interaction entre eux.  

II.       La Forme Du Roman Graphique

Comme nous l’avons dit, notre corpus est composé de trois œuvres différentes. Le tome 1 de Persepolis, qui a été popularisée par son adaptation au cinéma. Ce roman n’est pas seulement un récit historique, il est aussi à la fois autobiographique et sociopolitique. À travers les quatre tomes de cette bande dessinée ou roman graphique, Marjan Satrapi raconte son enfance et son passage à la vie adulte sur fond de révolution iranienne. Dans ce récit, l’auteur tente de raconter la situation des peuples pendant la révolution islamique de l’Iran. Les images de ce roman graphique sont en noir et blanc. Pour chaque image, normalement il y a des textes. La proportion du texte et de l’image est, comme tous les romans graphiques, déséquilibrée. L’espace est occupé plutôt par les images.

Je vais rester est l’histoire d’un couple, Fabienne et Roland. Ils ont prévu de passer une semaine de vacances à Palavas. Main dans la main, le couple marche tranquillement au bord de la mer, sourire aux lèvres. Une bourrasque de vent sème la panique. Les parasols s'envolent, les grains de sable se nichent dans les yeux, les ballons gonflables des enfants roulent à toute allure. Amusée, Fabienne cherche son homme des yeux et découvrent, effarée, que le pire est arrivé. Roland est décapité. Dès le lendemain les journaux titreront la nouvelle du vacancier décapité par un auvent. Fabienne va alors faire le choix singulier de rester à Palavas et de suivre le programme que Roland leur avait concocté. Ce sont les images en couleur qui racontent cette histoire. Les textes sont très courts, peu nombreux et composent presque vingt pourcents du livre.  

La troisième œuvre, Le Grand désordre, Alzheimer, ma mère et moi est l’histoire réelle d’une famille, écrite par leur fille. Ce roman est un témoignage sur une maladie complexe et un hommage d’une fille à sa mère. Sarah, la fille de cette famille a toujours eu une mauvaise mémoire. Quand on distingue la maladie d’Alzheimer de sa mère, elle note tout ce qui se passe pour se rappeler les moments de folie, la beauté, la tragédie et les fous rires. Elle nous entraîne avec elle dans le voyage de sa famille en Alzheimer. C’est une autobiographie. Les images sont en noir et blanc. Les textes sont très longs. Dans ce roman, ce sont plutôt les textes qui racontent l’histoire.   

En ce qui concerne la compréhension de ces trois romans graphiques, nous devons dire que leur forme caractéristique est pareille à la bande dessinée. Elle se compose de : la structure, la bulle, les plans, les angles de vue et les procédés d’enchaînements. Chacun a différentes parties. Pour les expliquer, nous avons profité d’une œuvre importante de Joseph Ghosn (2009, pp. 16-30), Romans Graphiques : 101 propositions de lectures des années soixante à deux mille. Pour chaque partie, nous avons apporté des exemples de notre corpus.

La Structure :

La Planche— est une page entière composée de plusieurs bandes et vignettes.

Persepolis

La Bande— est une suite horizontale des vignettes. Comme nous pouvons voir sur cette bande, à droite nous avons le téléphone qui sonne et à gauche la femme va répondre à son téléphone.